Flusso di lavoro 3D

Modellazione, illuminazione, materiali, animazione e rendering 3D da zero per renderizzare con Cinema 4d

percorso formativo

Durata: Classi 32 - 128 hs
Data di inizio: 13 di giugno 2020
Giorni e ore di studio: Sabato 14: 00 18 a: 00 ore.
completamento provvisorio: Dicembre 05 2020.

Flusso di lavoro 3D

Modellazione, illuminazione, materiali, animazione e rendering 3D da zero per renderizzare con Cinema 4d

percorso formativo

Durata: Classi 32 - 128 hs
Data di inizio: 13 di giugno 2020
Giorni e ore di studio: Sabato 14: 00 18 a: 00 ore.
completamento provvisorio: Dicembre 05 2020.
La formazione avanzata che ti consentirà di avviare il rendering finale da zero utilizzando Cinema 4D.
Il corso offre una formazione completa e completa per coloro che vogliono immergersi nel mondo delle produzioni 3D, utilizzando Cinema 4D come strumento.
Con contenuti e strumenti orientati in base alle diverse esigenze del mercato pubblicitario, il percorso offre l'opportunità di conoscere tutte le fasi della modellazione, creazione di materiali e trame, illuminazione, animazione, simulazioni dinamiche, gestione degli strumenti procedurali di animazione di Mograph e rendering .
Sempre orientato alla produzione di esercizi pratici, questo percorso ti permetterà di costruire un ritardo attraente agli occhi del settore.

Che cosa impari

Flusso di lavoro di una produzione 3D.

Modellazione 3D: tecniche di modellazione poligonale, parametrica, modellazione a scatole, poli per poli, modellazione di superfici, uso di deformatori.

Materiali: proprietà dei materiali, materiali fotorealistici come metalli, plastica, legno, materiali industriali. Creato con materiali di cartone e cell shading. Mappatura UV.

Illuminazione: tecniche di illuminazione fotografica 3D, tipi di luci e loro principali configurazioni, tipi di ombre, illuminazione diretta e indiretta, effetti di luce. Illuminazione da studio
Animazione: principi fondamentali dell'animazione. Interpolazione e smussamento dei movimenti attraverso l'uso di curve grafiche e di animazione. Animazioni cicliche e loop loop. Traiettorie. Creato, configurazione e animazione di telecamere.

Mograph: Clones. Effettori. Motext. Creato da rotture attraverso la frattura Voronoi.

Simulazioni dinamiche di oggetti rigidi.

Rendering e composizione finale.
Requisiti: Hanno completato e approvato il Corso di formazione professionale per la progettazione, il ritocco e la composizione delle immagini o hanno una conoscenza di base di Adobe Photoshop e Adobe Illustrator.
Immagine
Software per l'utilizzo
Cinema 4D, Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effects, Adobe Encoder, Vari plug-in.

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Profilo dei laureati

Studiando il corso di formazione professionale in WORKFLOW 3D con Cinema 4D: modellazione, illuminazione, materiali, animazione e rendering 3d, avrai una formazione completa nelle varie aree del mercato audiovisivo. Ti fornirà il profilo professionale versatile richiesto dalle esigenze dei vari settori dell'industria produttiva 3D.

Puoi lavorare sia in produttori di video di piccole, medie e grandi dimensioni, agenzie pubblicitarie e produttori di contenuti audiovisivi, sia in progetti propri, svolgendo attività come:


  • Progettista di campagne pubblicitarie per diversi media come: stampa, campagne per social media e pre-produzione di campagne audiovisive.
  • Produttore completo di contenuti 3D, per pubblicità e cinema
  • 3D Modeler
  • Game Artist
  • Illuminatore / Look Developer
  • intrattenitore 3D
  • Movimento Grapher
  • Libero professionista
  • Tra le altre attività
RICEVERAI IL CERTIFICATO DI OMOLOGAZIONE (approvando tutte le istanze di valutazione) o CERTIFICATO DI ASSISTENZA (accredito del 80% di assistenza).

centro per l'impiego

Immagine Campus ha una centro per l'impiego dove pubblica periodicamente ricerche di lavoro richiesto dalle aziende più importanti in questo settore. Abbiamo anche un sistema di STAGE in società mira gli studenti più avanzati della gara.

programma scolastico

modellismo

  • Flusso di lavoro in una produzione 3D.
  • Interfacce utente: visualizzazione degli scenari e gestione nella finestra.
  • Movimenti di base della fotocamera.
  • Creato in forme primitive e i loro diversi parametri di base.
  • Trasformazioni di base di forme primitive (posizione, rotazione, scala).
  • Creato da gruppi (gerarchie con oggetti null).
  • Opzioni del pannello degli oggetti (nascondi nella finestra, nascondi nel rendering).
  • Parametri avanzati di forme primitive.
  • Strumenti a scatto.
  • Strumenti per la costruzione di spline (curve vettoriali) all'interno dello strumento Penna 4D Cinema, Schizzo, Spline Smooth, Spline Arc Tool.
  • Analisi delle diverse forme primitive di Splines e dei loro parametri.
  • Operazioni booleane con Spline (unione, aggiungi, sottrai, interseca).
  • Suddivisione superficie, estrusione, tornio, loft, sweep, bezier.
  • Elementi di modellazione (modellatori): Array, Spline Mask, Metaball, Atom Array, Connect, Symmetry, Boole, Instance, Volume Builder + Volume Mesher.
  • Rendi modificabile / Stato corrente all'oggetto.
  • Componenti di un poligono (facce, bordi, vertice).
  • Esecuzione di trasformazioni direttamente sui componenti.
  • Riposizionare il punto di ancoraggio in modo modificabile (Strumento asse + Snap).
  • Strumenti di modellazione poligonale di base: estrudi, estrudi interno, taglio linea, strumento taglio loop / tracciato, dissolvenza.
  • Ottimizzazione dei vertici.
  • Bridge, Chiudi Poligon Hole, Weld, Slide, Stitch and Sew.
  • Deformatori: piega, attorciglia, fonde, correzione, dislocatore, smussatura, rigonfiamento, FFD, avvolgimento spline, cono, squash e stiramento, ecc

Materiali, illuminazione e mappatura UV

  • Introduzione allo studio dei materiali: tipi di materiali.
  • Proprietà del materiale: Colore, Diffusione, Luminanza, Trasparenza, Riflessione (introduzione), Ambiente, Rilievo, Normale, Alfa, Bagliore, Spostamento, Editor.
  • Proprietà avanzate del canale di riflettanza.
  • Studio di shader specifici: rumore, gradiente, legno, scacchiera, marmo, ruggine, metallo, Nikel, superfici ed effetti Studio: strato, fusione, ecc.
  • Concetti di illuminazione: tipi di luci (punto, punto, bersaglio, area, infinito, sole, PBR, IEL).
  • Proprietà di base delle luci: intensità, colore, temperatura, illuminazione ambientale.
  • Posizionamento delle luci.
  • Tipi di ombre
  • Proprietà avanzate delle luci: scheda Dettagli delle luci, Fallof (dissolvenza), tipo di luce visibile e luce volumetrica, Rumore.
  • Proprietà di base delle impostazioni di rendering.
  • Tecniche di illuminazione e armamento del set di studio.
  • Elementi di ambienti (pavimento, cielo, sfondo).
  • Occlusione ambientale, illuminazione globale.
  • Illuminazione HDRI.
  • Fondi infiniti.
  • Tag di composizione (sfondo infinito falso).
  • Plug-in di illuminazione da studio.
  • Concetto di apertura delle mappe UV.
  • Proiezioni standard (frontale, sferica, cilindrica, scatola, piatta).
  • Interfaccia BP Uv Mapping, comandi UV, Mappatura ottimale, Relax, Trame create in Adobe Photoshop.

Animazione e Mograph

  • Flusso di lavoro in una produzione 3D.
  • Introduzione all'animazione in Cinema 4D. Analisi di esempi
  • Concetto di fotogrammi chiave, pose e interpolazione.
  • Creazione di fotogrammi chiave nei parametri degli oggetti, nei loro materiali, nei deformatori, ecc.
  • Introduzione all'F-Curve e al Dope Sheet.
  • Controlla le curve di animazione.
  • Levigazione dei movimenti.
  • Animazioni cicliche (comportamento della curva "Dopo" e "Prima".
  • Introduzione all'oggetto Cloner: tipi di clonazione (lineare, radiale, griglia, HoneyComb).
  • Proprietà avanzate dei Cloner: Transform, Color, Cloner del Tipo di oggetto.
  • Introduzione agli effettori: piano, casuale, ritardo.
  • Campi.
  • Combinazione di effettori.
  • Studio particolare di effettori avanzati: Push Apart, Time, Target, Formula, Step, Spline, Volume, Shader, Sound.
  • Motext.
  • Frattura.
  • Frattura di Voronoi.
  • Tracer.
  • Concetti della fotocamera.
  • Telecamere fisiche: impostazione grandangolare e teleobiettivo.
  • Stage, Morph Camera e Motion Camera.

Simulazioni dinamiche

  • Parametri Corpo rigido, Collider, Dinamica.
  • Trigger, Bouce, Friction, Follow Position, Follow Rotation, Linear / Angular Damping.
  • Emissione di particelle.
  • Campi di forza: Attrattore, Distruttore, Turbolenza, Vento, Rotazione, ecc.

Rendering e composizione

  • Parametri avanzati delle impostazioni di rendering.
  • Rendering standard VS rendering fisico.
  • Multi-Pass.
  • Cineware.
  • Importa sequenze di passaggi di rendering in After Effects.
  • Composizione ed esportazione finale.

contenuti Grafici

Campus Area Formazione Gestione delle immagini
Il nostro programma di studi, sviluppato in collaborazione con aziende e professionisti leader delle principali industrie creative sono il più riconosciuto nei settori della progettazione, animazione e 2D 3D, Video Games, Programmazione e Sviluppo applicata.

Aziende e / o professionisti che hanno collaborato alla progettazione del curriculum:

professore

Diego Mendel

Designer e produttore audiovisivo di Huella Digital (Co-fondatrice). Certificato da Adobe come ACE (Adobe CertifiedExpert) e ACI (Adobe Certified Instructor) in After Effects e Premiere. Certificato da Autodesk come Autodesk Certified Professional, in Autodesk Maya. Tra 2008 e 2013 ha lavorato come professore e coordinatore accademico presso l'istituto SAGA, presso la sede di Salvador-Bahia e Belo Horizonte-Minas Gerais, in Brasile. Serve produttori in Argentina e Brasile come libero professionista nell'area della Motion Graphics. In Image Campus lavora da 2014 come coordinatore dei contenuti e docente nel corso di carriera di produzione multimediale, corso di formazione professionale sulla grafica animata e come professore consulente di Image Campus per la formazione aziendale.
DEMO REEL: https://vimeo.com/266530555

Infrastrutture e le risorse

  • Aule dotate della tecnologia più recente: processori I7, schede video GTX e RTX, dischi SSD, monitor LED 20 pollici.
  • Un PC per ogni studente, con il software necessario per quella presentata.
  • Proiettori HD e Smart TV HD per seguire le istruzioni e le istruzioni degli insegnanti.
  • Workshop di classe con un animatore, un computer e una tavoletta Wacom per studente.
  • Materiali per l'illustrazione e l'animazione, tavolette Wacom, scanner e il suono.
  • Auditorium.
  • Caffetteria.
  • Wi-fi in tutta la scuola.
  • Nuove risorse tecnologiche disponibili per i nostri studenti e insegnanti: esperienze di realtà virtuale, con il nuovo Oculus Cristal Cove, HTC Vive, Leap Motion, Eye Tracker (esperienze di realtà virtuale); Ultimaker 2 + e Makerbot nel loro modello di replicatore, che saranno disponibili a tutti gli studenti di Image Campus per materializzare i prototipi 3D che sviluppano; Motion Capture (nuovo sistema Motion Capture) e console per videogiochi (PlayStation 4, tra gli altri).
  • L'aula virtuale (piattaforma online) sosterrà il vostro lavoro fisico quotidiano: troverete materiali di studio caricate dagli insegnanti, articoli valutazioni di sollevare TP, le qualifiche, indagini qualità educativa.

Metodi di pagamento:

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