Arte, Animazione e Video Games
esenfritpt

Naturalmente Game Art

percorso formativo

3D arte produzione integrale per i videogiochi.

DESCRIZIONE

Il risultato finale di un gioco dipende da molti fattori, la storia, di gioco, di empatia con i giocatori ... ma quello che unisce tutto questo è arte, design dei personaggi e il mondo in cui il gioco si svolge. La creazione di tutti questi elementi richiede un processo che parte dallo sviluppo di concept art di personaggi, armi e veicoli, per il paesaggio. Portare alla vita questo concetto, costruire, dare colore e allegria è un processo entusiasmante ed estremamente creativo.

In questo modo si impara tutto ciò che serve per creare questi mondi. Partendo dal concetto di arte, svilupperemo l'intero processo di creazione di oggetti di scena, scene e personaggi per i videogiochi, attraverso la modellazione, texturing e la creazione di scheletri per dare loro la vita.

Che cosa impari
    si impara
  • Per creare modelli di oggetti di scena 3d sia alta Poli (con abbondanza di poligoni) e lowpoly (basso numero di poligoni), ed esportare le texturizarlos motori di gioco, come l'Unità o irreale.
  • Un modulare creare scenari per la generazione di ambienti complessi in modo ottimale per i videogiochi.
  • Una modellazione con le versioni Zbrush alta Poly di personaggi, retopologizarlos (creare una versione low-poly da Poly High) e spendere tutti i dettagli Basso Versione alta per i nostri modelli guardano nei motori e professionale del gioco.
  • Un texturing con SubstancePainter, 3D Coat e Photoshop per creare texture con dettagli incredibili.
  • Per generare scheletri che ci permettono di animare qualsiasi elemento in cui crediamo.
  • Per creare file eseguibili dai motori per testare e mostrare il nostro lavoro.
  • Per creare un demo reel o proprio portafoglio, il lavoro di produzione richiesto per entrare in questo fantastico mondo.
Software per l'utilizzo
Autodesk Maya, ZBrush, Photoshop, SubstancePainter, cappotto 3D

Requisiti

senza requisiti

Profilo dei laureati
Profilo dei laureati

Studiare Game Art in Image Campus, consente di lavorare nella produzione di videogiochi, o propri progetti, effettuare le seguenti operazioni:

  • Art Direction
  • modellazione lowpoly
  • Alta Modeling Poly
  • Creazione scenario
  • sviluppo del personaggio
  • Crea scheletri di fornire personaggi di animazione o elementi
  • articoli di esportazione in Unity e irreale, crearles materiali, illuminano e creano eseguibile per testare e / o mostrano il risultato finale
Si riceverà un certificato di approvazione (approvazione tutte le istanze di valutazione) o di attestato di frequenza (attestante l'% presenze 80).

centro per l'impiego

Immagine Campus ha una centro per l'impiego dove pubblica periodicamente ricerche di lavoro richiesto dalle aziende più importanti in questo settore. Abbiamo anche un sistema di STAGE in società mira gli studenti più avanzati della gara.

Cursada
Durata: Classi 64 - 192 ore.
Data di inizio: aprile 2019
Cursada: Lunedi e Giovedi dalle 19: 00 22 a: hs 00
completamento provvisorio: Dicembre 2019
programma scolastico

CONTENUTO

  • Seminario: L'industria dei videogiochi
  • Introduzione alla modellazione 3D
  • puntelli di sviluppo
  • motori grafici 1
  • Creazione scenario
  • sviluppo del personaggio
  • Rigging
  • motori grafici 2
  • Integrazione Laboratorio
Formazione continua

Se si desidera specializzarsi nella preparazione di scheletri si consiglia il viaggio PROFESSIONAL 3D animazione.

Infrastrutture e le risorse
    Oculus
  • Aule attrezzate con le più moderne tecnologie.
  • Un PC per ogni studente, con il software necessario per quella presentata.
  • Proiettori e schermi per seguire le istruzioni e gli insegnanti.
  • Workshop di classe con un animatore, un computer e una tavoletta Wacom per studente.
  • Materiali per l'illustrazione e l'animazione, tavolette Wacom, scanner e il suono.
  • Nuove risorse tecnologiche disponibili per i nostri studenti e insegnanti: esperienze di realtà virtuale, con il nuovo Oculus Cristal Cove, HTC Vive, Leap Motion, Eye Tracker (esperienze di realtà virtuale); Ultimaker 2 + e Makerbot nel loro modello di replicatore, che saranno disponibili a tutti gli studenti di Image Campus per materializzare i prototipi 3D che sviluppano; Motion Capture (nuovo sistema Motion Capture) e console per videogiochi (PlayStation 4, tra gli altri).
  • L'aula virtuale (piattaforma online) sosterrà il vostro lavoro fisico quotidiano: troverete materiali di studio caricate dagli insegnanti, articoli valutazioni di sollevare TP, le qualifiche, indagini qualità educativa.
  • Auditorium. Caffetteria.
  • Wi-fi in tutta la scuola.
contenuti Grafici

Management Education

Campus Area Formazione Gestione delle immagini

Il nostro programma di studi, sviluppato in collaborazione con aziende e professionisti leader delle principali industrie creative sono il più riconosciuto nei settori della progettazione, animazione e 2D 3D, Video Games, Programmazione e Sviluppo applicata.

Aziende e / o professionisti che hanno contribuito a progettare il programma
Pablo Hernán Fernández
Pablo Hernán FernándezAutodidatta, dopo aver studiato laurea in Computer Science presso UNLP è interessato alla sezione computer art, dedicandosi a tempo pieno alla disciplina di 3D. A partire da 3D Studio per DOS passò varietà di progetti e piattaforme esperienza in molti diversi aspetti della produzione in entrambe le pubblicità e videogiochi e cinema accumulati. In 2006 è stato integrato come insegnante presso Immagine Campus passando molte specialità come la modellazione, texturing, effetti, rigging, animazione, simulazioni, recitazione, software e corsi di formazione per le aziende.
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