Produzione virtuale

Innovare nel modo di generare contenuti creativi

Credits:  Ignazio Pol.

Modalità

100% dal vivo online
Opzionale: Pratiche nello studio faccia a faccia

Durata

Classi 13

Home

17 luglio
2021

Cursada

10 classi: Giovedì dalle 19:22 alle 10:13 e sabato dalle XNUMX:XNUMX alle XNUMX:XNUMX
3 classi: Sabato intensivo dalle 10 alle 17 con esercitazioni in studio di registrazione

Requisiti

Si consiglia una conoscenza di base di Unreal Engine 4 (o motori simili) e di qualsiasi software di post-produzione video o 3D.

Escuela leader en
innovazione y
eccellenza accademica.

Dei nostri studenti
stanno lavorando
nell'industria.

Dei nostri studenti sono raccomandati da laureati e professionisti del settore.

Produzione virtuale con Unreal Engine

Cos'è la produzione virtuale o la produzione virtuale?

"Produzione virtuale" è un termine generico per riferirsi a un'ampia varietà di metodi digitali volti a produrre e visualizzare contenuti in tempo reale. Le tecnologie di realtà virtuale (VR) e realtà aumentata (AR) sono spesso combinate con la grafica generata dai motori dei videogiochi.
I leader creativi hanno dimostrato che la produzione virtuale sta rivoluzionando il modo in cui realizziamo film, serie, televisione, eventi e contenuti digitali con risultati incredibili.
Anteprima, acquisizione del movimento, telecamere virtuali e composizione in tempo reale sono tecniche di produzione virtuale essenziali nella creazione di contenuti moderni.

Consentono ai produttori, ai registi e al team tecnico / creativo di visualizzare in anteprima e rendere in tempo reale le risorse digitali sul set, inclusi i set virtuali, le animazioni dei personaggi e gli effetti applicati ad attori e oggetti reali.

In questo percorso formativo professionale imparerai ad applicare i fondamentali tecnici e creativi di fronte a un progetto, rompendo con il modo classico di creare contenuti in modo lineare. La mancanza di dinamismo, l'attesa di resi o cambi che richiedono molto tempo, il "problema del rendering" e l'incertezza su come sarà un prodotto finito saranno sempre più un ricordo del passato.

Principali vantaggi dell'utilizzo di metodi di produzione virtuale:

  • Favorisce un processo più dinamico, non lineare e collaborativo
  • Consente ai registi di tutte le aree creative di prendere decisioni sul posto
  • Abilita iterazioni molto precedenti nello schema di produzione
  • Offre strumenti configurabili che sono molto facili da modificare al momento in base alle esigenze del regista
  • Genera immagini di qualità superiore dall'inizio del processo
  • Produce articoli compatibili e intercambiabili pronti per l'uso dall'anteprima alla consegna finale
  • Incorpora nuovi flussi di lavoro multiutente e remoti, consentendo la collaborazione in tempo reale tra i diversi membri del team indipendentemente dalla distanza fisica
  • Riduce drasticamente i costi di produzione e i tempi di post-produzione.

Alcune delle cose che imparerai durante il viaggio:

  • Integrare la produzione virtuale all'interno di diversi tipi di progetti (film, televisione, eventi dal vivo, ecc.)
  • Comprendere la compatibilità di diversi hardware, software e protocolli di input e output
  • Progetta flussi di lavoro personalizzati in tempo reale e manuali tecnici
  • Visualizza in anteprima e componi dal vivo diversi ambienti e oggetti digitali in un set (palcoscenici virtuali, set virtuali, ecc.)
  • Confronta diverse tecnologie MOCAP (motion capture) per corpo, viso e oggetti
  • Comprendi le fasi di realizzazione che vengono modificate da questo nuovo paradigma
  • Generare le conoscenze necessarie da applicare alle nuove aree di lavoro che si stanno creando
  • Analizza il progresso delle diverse tecnologie mobili nella generazione di contenuti
  • Sviluppa una videocamera virtuale (videocamera virtuale) interattiva da utilizzare sul set di un film

Strumenti e software da utilizzare

Unreal Engine
Adobe After Effects, editing video e icona del logo del software di animazione
Icona del software Autodesk 3DS Max
Icona del software Autodesk Maya
Generatore di movimento
Logo OBS Open Broadcaster Software
Software per il logo vMIX

Aziende in cui lavorano i nostri laureati

3Dars, le aziende in cui lavorano i laureati di Image Campus
Logo BITT
Logo effetti visivi al vivo
Logo Malditomaus
Globant, aziende in cui lavorano i laureati di Image Campus
Logo dell'azienda ARTEAR
Logo di Control Studio

Inviaci la tua domanda

(*)Campi richiesti

    programma scolastico

    • Revisione storica ed evoluzione della produzione virtuale
    • PreRender vs realtime. Vantaggi e svantaggi
    • Teoria per comprendere i segnali video e la loro compressione
    • Cavi, connettori e codec
    • Schede video e hardware necessario
    • Nozioni di base sul software 3D
    • Irreale come strumento di composizione
    • Importazione di risorse realizzate in altri software
    • Cianografie e strumenti personalizzati
    • Illuminazione interattiva
    • Protocolli in / out: Livelink, spout, NDI, OSC e DMX
    • Come abbinare il reale con il virtuale
    • Latenza
    • Supporti di visualizzazione (monitor, occhiali VR, proiettori, LED)
    • Tecnologie di acquisizione del movimento. Pro e contro
    • BodyTracking (Kinect) e face tracking (IphoneX)
    • VCam
    • Software di streaming (OBS, vMix)
    • Esercitati nel set 1: VFX e animazione CGI
    • Esercitazione nel set 2: televisione e set virtuali
    • Esercitazioni sul set 3: teatro, eventi dal vivo e installazioni artistiche

    Incontra il tuo mentore

    Ignacio Pol

    Ignacio Pol
    Laureato in produzione audiovisiva, co-fondatore di CONTROL Studio, azienda dove attualmente lavora come supervisore degli effetti visivi e compositore senior. Con una solida esperienza nel settore dal 2005, ha lavorato come generalista 3D, artista di motion graphics e supervisore di stereoscopia in vari studi nel corso della sua carriera.
    Con CONTROL Studio ha partecipato agli effetti visivi di decine di progetti nazionali e internazionali per film, TV, pubblicità, teatro, eventi live e realtà virtuale.
    In ambito accademico, insegna materie di composizione, mappatura e supervisione di VFX in varie università.
    Attualmente sta ricercando e sviluppando nuovi strumenti che combinano effetti visivi in ​​motori in tempo reale.

    Sapevi che siamo il primo centro di formazione Unreal autorizzato in LATAM?
    (Centro di formazione autorizzato - ATC)
    Siamo riconosciuti da Epic Games per continuare a offrire contenuti di altissima qualità in relazione all'Unreal Engine. Abbiamo accesso a contenuti esclusivi per i partner e agli aggiornamenti più recenti dei loro piani di studio tra gli altri vantaggi.

    Aree in cui lavorano i nostri laureati

    Supervisione della produzione virtuale

    Monitoraggio Motion Capture

    Produzione virtuale TD

    Responsabile tecnico del progetto VFX

    Responsabile della fase di produzione virtuale

    Operatore di telecamera virtuale

    A chi è?

    • Produttori di film, TV o eventi
    • Supervisori degli effetti visivi
    • Artisti 3D
    • Cinematografi
    • Coordinatori post
    • Direttori dello sviluppo artistico
    • Compositori VFX
    • Programmatori di motori come Unreal o Unity
    • Direttori creativi e produttori
    • Direttori artistici
    • Progettisti di giochi
    Infrastrutture e risorse tecnologiche di Image Campus

    Infrastrutture e risorse tecnologiche

    In un ambiente dell'edificio appositamente progettato per la nostra attività, tutte le nostre aule sono dotate di computer all'avanguardia. Un PC per studente con tutto il software richiesto per ogni corso.