Arte, Animazione e Video Games
esenfritpt

produzione multimediale

Naturalmente Comics Produzione

percorso formativo

Sequenziale arte, illustrazione, fumetti e Fantasy Art

DESCRIZIONE

Studio la produzione di cartoni animati a immagine Campus si impara ad utilizzare tutti gli strumenti e le tecniche necessarie nel settore. Dalla pre-produzione al prodotto finale, che incorpora i concetti teorici di ogni tappa con particolare attenzione alle pratiche (tradizionali e digitali)

L'obiettivo del corso è quello di mettere un Propposal di cartone animato e un portafoglio di illuminismo, che sarà la vostra lettera chiave nel mercato del lavoro.

Che cosa impari
si impara
  • La più efficace e completo, dal momento che la costruzione della prospettiva e dell'anatomia alle teorie di colore, luce e ombra tecniche di disegno tradizionali e digitali.
  • aspetti integranti del racconto, script e il linguaggio sequenziale per raccontare le storie migliori: layout di pagina, strade e palloncini, approcci e inquadrature, gli stili, la semiotica, character design, scrittura, tra gli altri.
  • Tutto ciò che riguarda gli strumenti di lavoro in modo da poter avvalersi di quelli che misura il vostro stile personale (vernici, pennelli, penne, matite, carte, software, ecc).
  • Questo corso è progettato in modo che riescono a superare le sfide comuni del posto di lavoro. Si impara a disegnare e colorare. Profesionalices vostra conoscenza precedente.
Software per l'utilizzo
Adobe Photoshop. Manga Studio. strumento di disegno Sai.
Profilo dei laureati

Studiare il percorso la produzione di cartoni animati a immagine Campus, consente di lavorare come disegnatore di fumetti, fumetti inchiostratore, colorista artista integrante di fumetti, illustratore e copertinista. In diversi settori editoriali e multimediali quali:

Profilo dei laureati

  • illustrazione editoriale in giornali e riviste
  • caps Comics
  • giochi di carte collezionabili.
  • industria del tempo libero (giochi da tavolo, giocattoli, giochi di ruolo, Packaging)
  • copertine di libri
  • bande Dischi
  • l'industria tessile (stampe per l'abbigliamento)
  • Videogiochi (concetto d'arte, lo splash screen, materiale promozionale)
  • Industria cinematografica (di ispirazione, concept art)
  • industria della pubblicità, (storyboard, packaging illustrazione,)
  • Collaborazioni in giornali e riviste fumetti, sia su carta e formato on-line.
  • Come un lavoro libero professionista fumettista per il noleggio (Marvel, Dc) o creatore di proprietà (Immagine, Oni Press), Desktop Publishing.
Cursada
Durata: Classi 32 - 128 ore.
Modalidad: Aula
Home: Aprile 2019
Giorno e ora Sabato 14: 00 18 a: 00 hs
completamento provvisorio: Dicembre 2019

LAVORO

  • Posso lavorare in altre discipline?

    Sì, in settori professionali come i videogiochi o la progettazione audiovisiva (cinema e televisione) per quanto riguarda la pre-produzione, character design, ispirazione, concept art, così come nella pubblicità o un'animazione come Storyboard Artist

  • Ci sono industrie nazionali con le opportunità di lavoro?

    Se ci sono molte aziende di produzione televisiva, sviluppo pubblicità e marketing gioco o per desempeñarte in Argentina. Come un disegnatore di fumetti, l'industria è cresciuta in modo esponenziale ogni anno e ci sono già molte pubblicazioni che iniziano i primi passi, anche se il mercato è più forte in autogestione.

  • E a livello internazionale?

    E 'la principale fonte di opportunità dal momento che il lavoro è stato sviluppato principalmente come Freelancer e quasi tutti i contatti sono dati virtualmente attraverso il vostro portafoglio, galleria online e campioni specifici (,) che consente di lavorare per qualsiasi mercato del mondo. Essendo il / mercato belga Franco e il più grande degli Stati Uniti.

  • Posso lavorare in modo indipendente?

    Sì, fumettisti possono ottenere contratti Liberi Professionisti aperti come di esclusività, a sua volta, suddivisi in un accordo per lavorare per il noleggio (senza diritto di ritenzione, a tasso fisso per pagina, come eseguita in Marvel o DC) o creatore di proprietà. (Diritti condivisi e compenso variabile in base al volume di vendite come in immagine o Oni Press) si possono anche auto-gestire il vostro progetto editoriale o webcomic con diversi modi per monetizzare la loro distribuzione.

Il lavoro degli studenti

Visualizza la galleria di immagini incorporato online all'indirizzo:
https://www.imagecampus.edu.ar/produccion-historietas#sigProIdf2e4dfeb71

programma scolastico

PRIMO SEMESTRE

ILLUSTRAZIONE
  • Punto, linea e aereo.
  • Strumenti di lavoro, il flusso di lavoro
  • sottovalutata o linea modulata
  • Principi fondamentali di anatomia
  • proporzioni umane
  • Utilizzando linee guida, asce e la costruzione della figura umana
  • Diversi scheletri di comprendere la tridimensionalità della FIG.
  • Tecniche per la costruzione di figura fantastica
  • Astrazioni e stili
  • Principi fondamentali di luce e ombra
  • Generazione dimensionalità dalla linea, cornici, shading.
  • Inchiostrazione e le sue varianti (tradizionale e digitale)
  • Penna, pennello, penne, Photoshop
  • Aguada
  • Principi fondamentali di composizione e di comunicazione.
  • Punti di messa a fuoco, sezione aurea, terzi di guida, etc.
  • principi fondamentali della teoria del colore.
  • tavolozza dei colori, psicologia del colore, contrasti.
  • schizzo di colore (acquerello, matita colorata)
  • Lineart digitale a colori
  • colore digitale senza Lineart
Esame finale:
Setpoint e il termine compliance in modo tempestivo una illustrazione a colori finale.
Ultima classe:
occupazione officina.
requisiti:
La familiarità con Photoshop (imparare funzionalità e strumenti principali)

SECONDO SEMESTRE

CARTOON
  • Punto, linea e il piano
  • Strumenti di lavoro, il flusso di lavoro
  • sottovalutata o linea modulata
  • Principi fondamentali di anatomia
  • proporzioni umane
  • Utilizzando linee guida, asce e la costruzione della figura umana
  • Diversi scheletri di comprendere la tridimensionalità della figura
  • Astrazioni e stili
  • Principi fondamentali di luce e ombra
  • Generazione dimensionalità dalla linea, cornici, shading.
  • Inchiostrazione e le sue varianti (tradizionale e digitale)
  • Penna, pennello, penne, Photoshop
  • Aguada
  • Principi fondamentali di composizione e di comunicazione.
  • Tecniche di base di prospettiva, Isonometría, punti di fuga.
  • sceneggiatura tecnica, modello pre-produzione e miniature
  • Sketch e piantato
  • Matita e successiva inchiostrazione
  • Letreado e le specifiche tecniche più comuni.
Esame finale:
Setpoint e conformità termine in modo tempestivo per completare 2 pagine di fumetti.
Ultima classe:
occupazione officina.
Preregistrazione-online
Fai una domanda
colloqui informativi
Infrastrutture e le risorse
    Oculus
  • Aule attrezzate con le più moderne tecnologie.
  • Un PC per ogni studente, con il software necessario per quella presentata.
  • Proiettori e schermi per seguire le istruzioni e gli insegnanti.
  • Workshop di classe con un animatore, un computer e una tavoletta Wacom per studente.
  • Materiali per l'illustrazione e l'animazione, tavolette Wacom, scanner e il suono.
  • Nuove risorse tecnologiche disponibili per i nostri studenti e insegnanti: esperienze di realtà virtuale, con il nuovo Oculus Cristal Cove, HTC Vive, Leap Motion, Eye Tracker (esperienze di realtà virtuale); Ultimaker 2 + e Makerbot nel loro modello di replicatore, che saranno disponibili a tutti gli studenti di Image Campus per materializzare i prototipi 3D che sviluppano; Motion Capture (nuovo sistema Motion Capture) e console per videogiochi (PlayStation 4, tra gli altri).
  • L'aula virtuale (piattaforma online) sosterrà il vostro lavoro fisico quotidiano: troverete materiali di studio caricate dagli insegnanti, articoli valutazioni di sollevare TP, le qualifiche, indagini qualità educativa.
  • Auditorium. Caffetteria.
  • Wi-fi in tutta la scuola.
contenuti Grafici

Management Education

Campus Area Formazione Gestione delle immagini

Il nostro programma di studi, sviluppato in collaborazione con aziende e professionisti leader delle principali industrie creative sono il più riconosciuto nei settori della progettazione, animazione e 2D 3D, Video Games, Programmazione e Sviluppo applicata.

Aziende e / o professionisti che hanno contribuito a progettare il programma
Germán Nobile
Illustratore e fumettista. I suoi crediti includono l'aver illustrato la copertina di una delle ultime opere dal famoso scrittore Alan Moore (Watchmen, V per Vendetta). Ha lavorato anche sulla graphic novel CALIGULA con il vincitore Eisner David Lapham (Stray Bullets) e sceneggiatori in aumento, come Justin Jordan (Luther Strode) e Kieron Gillen (Darth Vader, Iron Man). Germán è il creatore del logo Day cartone animato e uno dei suoi driver originali. partecipa attivamente a varie convenzioni, dando conferenze e dimostrazioni.
Andrés Ponce
fumettista di fama. Ha lavorato con le licenze, come Star Wars, trasformatori, NINJA tartarughe o DOCTOR WHO. Ha anche lavorato come inchiostratore per la DC Comics, in titoli come LEGO o JUSTICE LEAGUE JUSTICE LEAGUE presenta: Killer Frost.

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