Cronologia del core 2020
Sabato ottobre 17
Sviluppo di videogiochi in Argentina
Mauricio José Navajas
Giorno: sabato 17/10
Orario: dalle 16:55 alle 17:25 - ARG
Pannello giochi da tavolo
Giorno: sabato 17/10
Orario: dalle 17:30 alle 18:30 - ARG
Tabella di settore: animazione e VFX
Giorno: sabato 17/10
Orario: dalle 18.35 alle 20:00 - ARG
Sabato ottobre 24
Videogiochi seriali e Community Network
FUNDAV
Giorno: sabato 24/10
Orario: dalle 13:30 alle 13:55 - ARG
Utilizzo di Unreal Engine in studio
Martín López Funes e Gabriel Paiva Harwat
Giorno: sabato 24/10
Orario: dalle 14:00 alle 14:30 - ARG
Sabato ottobre 31
Creazione di arte promozionale
Yata Andersen
Giorno: sabato 31/10
Orario: dalle 13:30 alle 14:00 - ARG
L'importanza dei social network per l'artista digitale
Daniel Bel e Claudio Abraham
Giorno: sabato 31/10
Orario: dalle 14:05 alle 15:00 - ARG
Tabella di settore: videogiochi
Giorno: sabato 31/10
Orario: dalle 18.30 alle 20:00 - ARG
Toni Leys: musica per videogiochi
Toni Leys
Giorno: sabato 31/10
Orario: dalle 20:00 alle 20:30 - ARG
Ospiti Core 2020
Neil Huxley è un regista, scrittore e narratore nominato agli Emmy, estremamente esperto nei flussi di lavoro di produzione tradizionali, digitali e virtuali, inclusi azione dal vivo, effetti visivi, animazione e acquisizione delle prestazioni di videogiochi per motori di gioco in tempo reale. La sua profonda conoscenza di VFX è il risultato di oltre 15 anni nel settore, gli ultimi 8 lo hanno visto scrivere, lanciare e dirigere progetti che hanno accumulato milioni di visualizzazioni online a livello globale.
Dopo essersi trasferito a Los Angeles nel 2008, la vasta esperienza di Neil in design, post-produzione ed effetti visivi lo ha portato a dirigere 5:40 sequenza principale per il titolo principale de Watchmen's Zach Snyder prima di lavorare al fianco di James Cameron per 18 mesi a Avatar come art director degli effetti visivi. alla guida di un team di oltre 80 artisti degli effetti visivi, contribuendo a più di 300 scatti.
Neil ha poi continuato a costruire un corpo di lavoro che mette in mostra la sua capacità di creare mondi virtuali e personaggi immersivi che si sentono naturali ed emotivi. Ha scritto e diretto filmati e spot di videogiochi per contenuti come Ghost Recon: Future Soldier, Dead Space 3, The Darkness II y Super Mario Maker così come più anteprime di espansione DLC per Morto alla luce del giorno , compresa la divulgazione di Stranger Things 'Demogorgon, che ha accumulato più di 7 milioni di visite in 24 ore. Neil ha diretto diversi trailer di lancio basati su FX per molti giochi AAA, come Transformers: Fall of Cybertron , Mad Max y Rise of the Tomb Raider , per il quale ha anche diretto il filmati di gioco . Questi consistevano nel dirigere più di 90 minuti di catturare la performance con vari attori usando telecamere a testa piena che leggevano più di 80 pagine di dialoghi. Neil ha anche agito come editor virtuale e direttore della fotografia per queste sequenze utilizzando un sistema di telecamere virtuali (VCAM).
Il lavoro live-action / CG di Neil può essere visto nei trailer di Creed Unità di Assassin y Iron Man VR per Marvel Studios e PlayStation VR, oltre a vari film promozionali di combattimento dal vivo per Ultimate Championship Fighting . Ha lavorato con diversi atleti campioni del mondo UFC, tra cui Jon Jones, Connor McGregor e Ronda Rousey, l'ultimo dei quali era per il film virale nominato al Emmy di Ronda Rousey Vs. Holly Holm, che ha superato i 50 milioni di visualizzazioni online.
Il lavoro di Neil è spesso celebrato per aver mescolato l'elegante e meticoloso con il violento e l'oscuro, e da nessuna parte questo è più evidente che nel monumentale film interattivo live action da diversi milioni di dollari, Terra di Mezzo: Shadow of War per Warner Bros Interactive. Sfidando l'inverno ucraino, ha supervisionato una squadra di centinaia di persone per dare vita a un epico campo di battaglia di orchi in guerra e draghi sputafuoco, ottenendo milioni di visualizzazioni e riconoscimenti da fedeli fan per essere la migliore rappresentazione della Terra di Mezzo dalla trilogia originale di LOTR. . L'intero film interattivo di 8 minuti può essere riprodotto in " Fate la vostra scelta "e più del lavoro di Neil può essere visto su: https://vimeo.com/neilhuxley o http://www.neilhuxley.com/ .
Neil sta anche sviluppando progetti di lungometraggi con suo fratello e scrittore, Philip Huxley, che ha scritto alcuni dei più grandi titoli di videogiochi AAA negli ultimi anni, tra cui Batman: Arkham Knight.
È nato in Argentina nel 1974. Fin dalla giovinezza ha scoperto la sua passione per il design, l'architettura e i computer. Pablo Toscano Laureato all'Image Campus e attuale professore della carriera di artista 3D al CEGEP di Limoilou a Quebec City, Pablo ha il suo primo contatto con la produzione di videogiochi, lavorando per il reparto 3D di “elsitio.com”. Nel 2003 e già stabilito nella provincia del Quebec in Canada, è entrato a far parte di una giovane azienda canadese chiamata Frima Studio, nella quale occuperà la posizione di team leader del reparto di produzione 3D. In questo studio, tra le altre produzioni, realizzerà progetti per la BBC, la licenza di Harry Potter e per il canale Cartoon Network. Nel 2005, approfittando dell'apertura di un nuovo studio Ubisoft a Quebec City, decide di entrare a far parte di questa azienda, nella posizione di team leader del dipartimento di animazione 3D. Pablo parteciperà alla produzione di videogiochi come Splinter Cell Double Agent, Open Season (Sony Pictures Animation) e TMNT (Imagi Animation Studios). Infine, nel 2008, è stato promosso alla posizione di direttore tecnico dell'animazione, per la versione wii della licenza Prince of Persia. Nel corso dei suoi più di dieci anni di esperienza come direttore tecnico dell'animazione, ha partecipato a diverse produzioni come Brotherhood, 3, Black Flag, Syndicate e Odyssey dell'acclamata licenza di Assassin's Creed. Attualmente Pablo sta lavorando attivamente alla produzione di IMMORTALS FENIX RISING. Una nuova licenza Ubisoft sarà presto disponibile.
Link al gioco di Immortals Fenix Rising: https://www.youtube.com/watch?v=phpm8v_uR
Adham è nato in Argentina e ha lavorato come regista per diverse produzioni di film e videogiochi su larga scala. Ha lavorato per Weta in Nuova Zelanda (The Hobbit, Planet of the Apes, ecc.), Ubisoft (Assassin's Creed), Activision (Call of Duty) e Gear Box (Borderlands II)
https://www.linkedin.com/in/adhamkosht/
Ha affrontato i problemi del design, della scenografia teatrale, della prospettiva e della messa in scena.
In qualità di regista, sceneggiatore e produttore, ha girato due lungometraggi: "The Wild Boar's Perspective" e "The Last Trip of Aelita Schaeffer", che nel 2020 ha ottenuto quanto segue
- Distinzioni: Premio per la migliore fotografia: 4th Indian World Film Festival 2020, Hyderabad India.
- Finalista: First-Time Filmmaker Sessions Festival, Londra, Regno Unito, 2020.
- Honorable Jury Mention 8th Indian Cinema Film Fest, Mumbai, India
- Selezione ufficiale 5 ° Reykjavik Independent Film Festival, 2020
- Selezione ufficiale Primo Miami National Film Festival.
- 8 ° Festival Internazionale MIAX Jalisco, Messico
Ha pubblicato Irreflexión, Libraria 2015, su cinema e immagine. Ed è nella preparazione di Preesistenze del futuro design, apostille sul cinema e sul design.
Come insegnante, lavora alla Scuola Nazionale di Sperimentazione e Realizzazione Cinematografica e all'Universidad del Cine, Buenos Aires, Argentina, dove è a capo della Cattedra di Vision 2, il design della produzione cinematografica. Insegna corsi ogni anno presso la International School of Film and TV, a San Antonio de los Baños, Cuba.
Dal 1986 - Ad oggi: disegna per film e televisione, teatro e videogiochi.
Ha disegnato per registi e scenografi: David Brisbin, Carlos Conti, Walter Salles, Nigel Phelps, Peter Green, Laurie Castelli-Gair, Michael Goodwind, Hector Babenco, Damián Szifrón, Esteban Sapir, Emanuele Crialese, Andy Fogwill, Christopher Hampton , Pat Farrell, Coca Oderigo (Lucrecia Martel), tra gli altri.
In qualità di illustratore e Artist Mate, progetta sfondi per giochi in rete per gli studi QB9 (Argentina) e Walt Disney (Tim Burton).
Ho anche una vasta esperienza nel settore con oltre 30 anni di lavoro su tematiche legate all'Intelligenza Artificiale applicata alla finanza, al banking e al retail.
Attualmente mi dedico alla ricerca e alla generazione di motori di intelligenza artificiale, sia per l'industria dei videogiochi che per il processo decisionale da parte del senior management.
Oltre a questo, nell'area Blockchain stiamo ricercando e sviluppando insieme a un team di esperti un asset crypto (criptovaluta) per lo scambio di ricompense nel settore dei videogiochi.
Laureata in Informatica, sviluppatrice di videogiochi per 11 anni e membro del consiglio di amministrazione di Women in games Argentina. Oggi è Lead Engineering Manager del team Trivia Crack 2 di Etermax.
Ha partecipato nel suo ruolo di produttore di effetti visivi e animazione in più di 40 film internazionali dal 2005 ad oggi.
IMDB: http://www.imdb.com/name/nm2203666/?ref_=nv_sr_1
LinkeIn; https://www.linkedin.com/in/martin-lopez-funes-3a65187
Malditomaus è una società parte di ANIMAR (Argentine Animation Cluster of the ICBC bank foundation program).
Nel corso della sua carriera, ha lavorato come Art Leader presso QB9, è stata Art Director presso Mantaray e ha lavorato come insegnante presso FADU nella materia "Teoria dell'abitazione", partecipando anche alla ricerca e sviluppo di contenuti educativi. Si è laureata presso la Facoltà di Architettura, Design e Urbanistica (FADU) e si è laureata presso Image Campus dove ha studiato Introduzione alla programmazione per i videogiochi.
Sonora Artist, dedicata alla composizione musicale, sound design e implementazione audio per media interattivi.
Prima di dedicarsi all'audio per i videogiochi, ha praticato discipline come il canto lirico, il clarinetto, la musica da camera e la composizione elettroacustica, che influenzano la sua voce attuale come artista del suono.
È fortemente interessata alla condivisione e alla crescita con altre persone, il che si riflette nel suo lavoro come organizzatore capo di Women Game Jam Argentina e come parte del consiglio di amministrazione della comunità di Rosario GameDevs.
Sviluppa la sua professione in vari campi, tra cui il Collettivo Aruna e gli studi Tiluchi, che ha co-fondato con persone della sua comunità.
Il suo obiettivo attuale è quello di riuscire a inserire l'Argentina nel circuito mondiale dei giochi da tavolo (Use and Design), per il quale collabora alla divulgazione e alla formazione della storia e delle notizie mondiali della materia. Facilita la scoperta del mondo giocoso di adolescenti, giovani e adulti. Game Developer, Designer e Tester dal 1999. Insegnante in diversi Istituti Terziari dal 2005. Social Gambler per mooooolto tempo, Ludotecario, Ludologo, Esperto di giochi da tavolo, Imprenditore giocoso. Diffusore e facilitatore di giochi da tavolo. Fondatore e attuale Direttore di Lúicamente. Relatore, docente e relatore in Board Games Days. Un riferimento in radio, riviste e note televisive.
Laureato come produttore musicale presso l'Università di San Francisco de Quito (USFQ) e con un Master in tecnologia del suono e innovazione presso il Berklee College of Music, dove è stato anche responsabile del laboratorio di tecnologia applicata.
È specializzato in audio design e programmazione interattiva, nonché produzione di suoni per media audiovisivi. Attualmente è Audio Director per lo studio di videogiochi messicano Lienzo e sound designer per lo studio Round 2 Games in Ecuador.
Graphic Designer (UBA), 30 anni. Da quando è stato ricevuto nel 2017, ha lavorato principalmente nel campo dell'illustrazione e della pixel art per i videogiochi, avendo realizzato diversi progetti per la società americana Legends of Learning. Raccogliendo la conoscenza di tutte queste discipline, ha sviluppato Dungeons & Drinks, il gioco da tavolo che ha appena pubblicato per mano del Games Bureau.
Fernando Maldonado è nato nel 1978 a San Juan, in Argentina. Si è laureato all'UNSJ come professore di arti visive e si è formato in animazione 3D. Il suo primo cortometraggio “La Mix”, diretto con Lucas Aguirre, è stato premiato dalla prima edizione di Telefe Cortos (2004) e selezionato dal Mar del Plata Film festival (2005). Vive a Buenos Aires dal 2008 e lavora come direttore dell'animazione presso 3Dar Studios. Ha co-diretto Shave it (2013) con Jorge Tereso, premiato da molti festival internazionali, tra cui Anima Mundi e Short of the week, e ha fatto parte della selezione ufficiale di oltre 80 festival cinematografici. È stato direttore dell'animazione a Uncanny Valley (2015) premiato da più di 25 festival internazionali e nella selezione ufficiale in più di 100 festival. È stato Direttore dell'Animazione del videoclip ambientale Earth del rapper Lil Dicky per la Fondazione Leonardo Dicaprio, dove partecipano decine di artisti, vincitore del premio di platino al festival del Leone di Cannes e selezionato per gli Mtv Awards. Attualmente co-dirige con Jorge Tereso la serie di realtà virtuale (VR) Gloomy Eyes narrata da Colin Farrell, selezionata dal Sundance Festival, vincitrice dell'Annecy, SXSW, New Images festival e Selezione ufficiale alla Biennale de Venezia.
Partner co-fondatore di Buró, un editore di giochi da tavolo con sede in Argentina con uffici in Brasile e Spagna. Lavora principalmente nell'area internazionale ottenendo e offrendo licenze e nell'area sviluppo come autore ed editore di giochi.
Ha iniziato la sua carriera musicale come violinista e compositore all'età di 14 anni. La sua passione per la musica lo ha portato a ricevere una borsa di studio per studiare composizione presso il Southern Methodist University (Dallas, Texas) e il master in composizione per musica per film, videogiochi e televisione presso il Berklee College of Music.
Guido ha occupato i primi posti in prestigiosi concorsi internazionali di musicalizzazione per film in California Independent Film Festival 2018 (San Francisco, California) e in Indie Gathering International Film Festival 2018 e 2019 (Ohio). È stato anche premiato per la sua musica da videogiochi al Intel Game Awards (San Francisco, California) come parte di Game Developers Conference 2016 e 2017.
Attualmente lavora come compositore in Suono Arcella, la sua casa di produzione di musica originale per film e videogiochi, componendo musica per più di 50 progetti audiovisivi nazionali e internazionali.
Guido è docente nelle materie di strumentazione, orchestrazione e composizione nel corso di laurea triennale e magistrale in arti musicali Yucatan School of Arts.
Nel 1998, insieme a Guido, ha fondato Misteriosa Buenos Aires, una pagina sofisticata sui giochi di ruolo. Nel 2008 lo stesso duo ha fondato il club di gioco Asian Dawn, che sarebbe poi diventato AA Lúdica, che dal 2016 ha prodotto Sucesos Argentinos, Nom Noms e Ars Dominó.
Insegnante di storia, Designer di giocattoli e giochi, Ludotecario, Avversario per natura.
Ha iniziato il suo stage post-TEG nel 1994 con MERP, per poi godersi il bellissimo ruolo degli anni '90. Nel 1998, insieme a Santiago, ha fondato Misteriosa Buenos Aires, una pagina sofisticata sui giochi di ruolo. Nel 2008 lo stesso duo ha fondato il club di gioco Asian Dawn, che sarebbe poi diventato AA Lúdica, che dal 2016 ha prodotto Sucesos Argentinos, Nom Noms e Ars Dominó.
In qualità di evangelista di Unreal Engine, Christian viaggia per il Latam per parlare e insegnare su Unreal Engine 4 mentre aiuta gli sviluppatori a creare giochi fantastici.
Ha anche co-fondato Arcademe Inc., una società con sede a Raleigh, nella Carolina del Nord, il cui obiettivo era formare e sviluppare progetti di videogiochi per le società statunitensi in America Latina. Attualmente fa parte di molte associazioni e gilde di videogiochi in America Latina progettate per migliorare la professionalizzazione dell'industria nella regione.
Nell'area artistica è responsabile della regia, direzione animazione, direzione artistica, character design, BG design, storyboard, layout, animazione e sceneggiatura di numerose produzioni di animazione 2D tradizionale, cut out, CGI e mixed media. Ha anche diretto produzioni live action per poi combinarle con l'animazione e ha supervisionato la registrazione delle voci, la composizione e l'esecuzione musicale delle band e la post-produzione del suono. Attualmente sta sviluppando progetti originali curando l'ideazione dell'idea, sceneggiatura, regia, character design, direzione artistica, animazione e direzione dell'animazione. In qualità di produttore, ha riunito team di produzione per serie televisive, lungometraggi, interstitial, promozioni, spot pubblicitari, videoclip, contenuti web e altri formati; Supervisione di team locali (interni e autonomi) e fornitori in Cina, India e Filippine. Ho realizzato pipeline di produzione specifiche per ogni particolare lavoro in 2D tradizionale, Cut out, CGI e tecniche miste. Attualmente è vice presidente della CAMIAT (Camera argentina di animazione e tecnologia).
Successivamente ha lavorato per Disney Channel, coordinando la realizzazione di campagne pubblicitarie per Latam, poi ha lavorato presso l'agenzia di pubblicità La Comunidad, fino a quando nell'ottobre 2004 si è associato a Emmanuel Verruno e hanno creato Gizmo.
Assicura che sin dall'inizio hanno lavorato con la convinzione che avrebbero creato uno studio di animazione di alto livello e che avrebbero mirato a essere il miglior studio di animazione in Argentina.
È orgogliosa di aver raccolto la sfida e sente che anno dopo anno stanno facendo diventare il suo studio lo studio di animazione in cui molti vogliono lavorare e dove altri vogliono lavorare con loro.
È il "Lead Game Producer" responsabile dell'area Game Product and Design di Globant.
Patricio ha più di 15 anni di esperienza nel mondo dei videogiochi, avendo lavorato su un'ampia varietà di giochi per Gameloft, oltre a EA Sports UFC 2 e 3, tra gli altri.
Economista, dipendente da Kickstarter in recupero, Gran Maestro di Excel.
Ha iniziato a giocare di ruolo nel 1999 con The Call of Cthulhu, per proseguire in una spirale discendente che lo ha portato a gestire il DeRol Forum ed entrare nel mondo dei giochi da tavolo. Grazie al ruolo, ha anche incontrato Santiago, Guido e l'Asian Dawn game club, che sarebbe poi diventato AA Lúdica, che dal 2016 produce Sucesos Argentinos, Nom Noms e Ars Dominó.
Per 15 anni, Guido si è dedicato al sound design e alla produzione musicale per i videogiochi, avendo lavorato per sviluppatori come Nimble Giant Entertainment, Bacus Studios, Qb9, Rock You, Joju Games, Abrakam, tra gli altri.
Tra i titoli più importanti a cui ha collaborato ci sono Quantum League, Master Of Orion, Trident's Wake e Element Space. I progetti a cui ha partecipato abbracciano una vasta gamma di piattaforme da mobile, casual a PC e console.
Attualmente risiede a Barcellona dove sta lavorando per Limitless Games, in pieno sviluppo di quelle che saranno le leggende di Pantheon
Nicolás è un produttore e produttore audiovisivo.
All'età di 18 anni, ha iniziato la sua carriera come artista digitale e animatore 3D in società di produzione come Imágica SA, il primo nel paese (1992-1996) e poi Metrovision (1996-2001), dove ha acquisito esperienza come animatore di brani per pubblicità, televisione e videoclip.Nel 2001 ha fondato Malabar Producciones SRL, uno studio che attualmente dirige.
Designer in Image and Sound Design presso l'Università di Buenos Aires, laureato in Management Culturale presso FLACSO e laureato al Corso Superiore in Affari Audiovisivi nel Distretto Audiovisivo (CABA).
Durante la sua carriera ha lavorato a lungometraggi, cortometraggi e vari contenuti per la televisione. Dal 2011 si è concentrato sullo sviluppo e la produzione di serie originali. Come coordinatrice generale della produzione, ha partecipato ai progetti dalla stesura della sua Bibbia alle consegne ai rispettivi canali di trasmissione. Tra questi, i programmi "Lying the Truth", ": Present" e "The Kliskberg Report" hanno ricevuto nomination agli Emmy Award tra numerosi riconoscimenti internazionali.
Nel 2015 è entrata a far parte di Can Can Club come produttore esecutivo. Attualmente, lo studio sta coproducendo la serie Due uccellini con Palermo Estudio (Uruguay), il primo progetto premiato La Lega dell'animazione iberoamericana, e il cortometraggio "La teiera" di Javier Mrad, Becho Lo Bianco e Mariano Bergara
Si è laureato come "Direttore dell'animazione" nel 2002 e ha co-fondato Gizmo Animation Studios. Ema si distingue per aver trovato lo stile visivo perfetto per ogni storia su cui lavora. Il suo talento nel creare narrazioni avvincenti può essere visto nel lavoro che ha prodotto per NetFlix, Honda, Coca Cola, Beats by Dre e Disney, solo per citarne alcuni. Dal 2013 si è immerso nell'industria dei giochi, incaricato di dirigere trailer di film di videogiochi AAA per sviluppatori come WB Games, NCSOFT, Ubisoft, Gameloft e GSN. Durante la sua carriera come regista di animazione, molti dei suoi progetti hanno vinto riconoscimenti e premi di livello mondiale come Cannes Lions, ProMax BDA, Clio e i festival di New York.
Daniel è l'amministratore delegato di NXA Studios Argentina e Collider Craftworks. Con un forte background nella direzione artistica, ha lavorato a una varietà di progetti tra cui Street Fighter V, MK X, Assassin's Creed Origins, For Honor, Injustice 2 e Mortal Kombat 11.
Accompagnato da un team super fantastico, ha trascorso gli ultimi 4 anni sviluppando un modello di servizio dedicato esclusivamente agli studi individuali. Incentrato sullo sviluppo e la specializzazione dei personaggi.
Daniel è molto fortunato a far parte di un gruppo turbolento ma altamente produttivo e di talento di 45 artisti di carattere.
Affronta sfide ambiziose con persone di qualità! Ecco di cosa si tratta.
Ingegnere informatico dell'Istituto Tecnologico di Buenos Aires (ITBA), lavora in Etermax dal 2009. È stato uno degli sviluppatori del primo prodotto dell'azienda, iStockManager, un'applicazione mobile per il trading di azioni che è stata successivamente acquisita da TD Ameritrade, uno dei più grandi broker negli Stati Uniti.
Nell'ultimo decennio ha ricoperto diverse posizioni all'interno dell'azienda, occupandosi di prodotti come Apalabrados, Mezcladitos, Bingo Crack, Pictionary e Trivia Crack. Nel suo ruolo di CPO, che ricopre dal 2014, guida la strategia di prodotto di Etermax e si concentra sulla creazione di proprietà intellettuale e nuovi giochi. È responsabile dei reparti Prodotto, Arte, Contenuti e Supporto.
Classe 1985, ha studiato scrittura per diversi anni in diversi laboratori dettati da attori di poesia e narrativa; Si forma come Ludotecario e studia il campo della filosofia del gioco. Lavora da più di quattro anni come game designer e insegnante nella stessa disciplina. Ha lavorato come produttore e consulente per il videogioco Oír ed è stato coordinatore del gruppo argentino di playtest Leyenda de los Cinco Anillos per AEG. È stato responsabile della produzione generale della Corear Symphonic Version Videogame Music Orchestra. Ha fondato il mezzo di giornalismo specializzato Coliseo e il suo team di Coliseo Dragons.
Luciano Saracino è sceneggiatore e scrittore. Ha quasi un centinaio di libri pubblicati in tutto il mondo e altrettanti capitoli di cartoni animati e serie televisive. È stato insegnante presso Image Campus per molti (e bellissimi) anni, ma ultimamente si è (temporaneamente) allontanato dall'aula per dedicare tutto il suo tempo alla scrittura, alla sua famiglia, al suo giardino e, quando possibile, al calcio di ogni lunedì .
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