Tecnica superiore in produzione e animazione 3D

Titolo ufficiale con validità nazionale - RESOL-2018-185-SSPLINED
Ministero della Pubblica Istruzione - DGEGP
Durata: 3 anni
Data di inizio: Marzo 2020
Inserito o giorni: Dal lunedì al venerdì (ore 20 a settimana)
Passaggio del mattino: da 09: 00 a 13: 00 hs.
Turno tardivo: da 14: 00 a 18: 00 hs.
Guarda il discorso informativo

Tecnica superiore in produzione e animazione 3D

Titolo ufficiale con validità nazionale - Res. Nº 2018-185- SSPLINED
Ministero della Pubblica Istruzione - DGEGP
Durata: 3 anni
Data di inizio: Marzo 2020
Inserito o giorni: Dal lunedì al venerdì (ore 20 a settimana)
Passaggio del mattino: da 09: 00 a 13: 00 hs.
Turno tardivo: da 14: 00 a 18: 00 hs.
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In questa carriera imparerai tutto ciò che ti serve su 3D per partecipare a qualsiasi produzione di film, pubblicità, videogiochi, realtà virtuale, realtà aumentata e applicazioni in diverse nuove tecnologie emergenti.
Questo campo si evolve troppo rapidamente. Per questo motivo è una priorità essere aggiornati con il software, l'hardware e le procedure utilizzate oggi. I nostri insegnanti lavorano nel settore e vantano anni di esperienza nel settore.
La produzione di un breve film animato o in stile Pixar o Dreamworks, la pubblicità più diffusa in televisione e reti, o l'arte 3D per videogiochi richiedono una grande quantità di conoscenze e specializzazioni molto particolari all'interno della produzione 3D.
In questa gara è contemplato l'intero processo, imparerai a creare da zero tutti gli elementi necessari per i diversi usi di 3D. Dal design di personaggi, scenari, armi, veicoli, a elementi o dettagli avanzati come effetti speciali, esplosioni, fuoco, liquidi. I programmi includono problemi tecnici (trame e scheletri per animare le nostre creazioni) come prospettive artistiche che consentono la creazione di animazioni e cartoni animati realistici, sia per il cinema che per i videogiochi.

Che cosa impari

L'intero processo produttivo 3D Arte per Film, video, pubblicità, architettura, o di nuove tecnologie.

Creazione di modelli 3D inorganici per la creazione di scenari e sfondi, veicoli, mobili, armi e tutto il necessario per le produzioni con qualità e finitura professionale.

La creazione di texture su modelli con l'apparenza realistica rispetto delle leggi della fisica o di cartone animato stile conosciuto come fatto a mano.

Creazione di sculture digitali per la stampa o l'animazione 3D, con il processo di lavoro necessario per renderlo utilizzabile.

Studio di anatomia, proporzioni, anatomia facciale, gruppi muscolari di uomo e donna, adattamento ad animali e creature, informazioni che ti permetteranno di creare correttamente qualsiasi personaggio, creatura o mostro.

Progetta i tuoi personaggi, modellali, strutturali, preparali all'animazione e animali con la qualità richiesta dalle produzioni professionali.

Crea sistemi di controllo per animare qualsiasi elemento di cui hai bisogno: personaggi, oggetti, animali o qualsiasi altra cosa.

Tecniche di animazione professionale basate sui principi dell'animazione Disney, in modo che i tuoi personaggi siano dotati di vita come normalmente vediamo nei film d'animazione.

Concetti fondamentali per lavorare con 3D per i videogiochi.

Progettazione e creazione di scenari, sia realistici che non, che includono vegetazione, specchi d'acqua, montagne, città, terreni o scenari interni e come dotarli di vita, un processo noto come Set Dressing.

Creazione dell'immagine finale, risultato di tutti gli altri processi 3D.

Illuminazione di scene e personaggi, creazione di materiali e completamento del processo (render).

Creazione di effetti speciali da utilizzare sulle scene completamente 3D o su filmati reali (rilevamento di filmati).

Creazione di simulazioni per ottenere effetti come fumo, fuoco, esplosioni, cose che sono distrutte, liquidi, tessuti realistici (vestiti di personaggi per esempio), particelle. E come applicarli nelle nostre scene.

Concetti narrativi per creare script e idee personali.

Creazione di script di produzione (script tecnici) in modo che la concezione di un'idea diventi realtà.

Tecniche di post-produzione, per chiudere gli elementi 3D in un unico pezzo audiovisivo.

Comprensione dell'attuale settore, ambito giuridico e commerciale e circuiti per presentare il tuo lavoro e inserirti professionalmente nel settore.

Pianificazione di uno schema di business sostenibile, considerando tutti i flussi di produzione per la creazione del tuo studio o business.

Requisiti: Titolo secondario
Immagine
Software per l'utilizzo
Autodesk Maya, Houdini, SubstanceDesigner, SubstancePainter, 3DCoat, 3dMax, PixologicZBrush, Adobe Photoshop, Adobe Premiere, Adobe AfterEffects, TheFoundryNuke, Unreal.

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Profilo dei laureati

Studiando la produzione terziaria e l'animazione 3D, puoi lavorare nella produzione audiovisiva di TV, cinema, pubblicità, videogiochi, studi di architettura o progetti propri come:

  • caratteri Modeler
  • oggetti Modeler e paesaggi
  • Texturizer
  • scultore
  • Scenario designer
  • illuminatore
  • animatore
  • Riggeador
  • Creatore di simulazione
  • Rendere
  • Post-produttore in Vfx
PER RICEVERE DEVI APPROVARE UN LAVORO DI CARRIERA FINALE: la creazione di una Demo personalizzata per le bobine, che mostri le tue conoscenze e talenti nella particolare area in cui desideri esibirti professionalmente, con l'obiettivo di essere inviato agli studi come lettera di presentazione.

Campo di lavoro

Posso lavorare in altre discipline?
Sì, in settori professionali come Interior Design (oggetti di modellazione come mobili), audiovisivi post-produzione, o la stampa 3D.
E a livello internazionale?

È anche una fonte di opportunità. Pablo Toscano, laureato presso Image Campus, è direttore artistico cinematografico di Ubisoft Canada. È un chiaro esempio che le conoscenze e le abilità acquisite, qualificano i nostri laureati per entrare in grandi studi e produttori di animazione internazionali, 3D, videogiochi, tra gli altri.

centro per l'impiego

Immagine Campus ha una centro per l'impiego dove pubblica periodicamente ricerche di lavoro richiesto dalle aziende più importanti in questo settore. Abbiamo anche un sistema di STAGE in società mira gli studenti più avanzati della gara.

programma scolastico

PRIMO SEMESTRE

Fondamenti di strumenti 3D
Creazione di materiali e trame 3D
Storia dell'arte
narrazione
Storia dell'animazione

PRIMO SEMESTRE

SECONDO SEMESTRE

Modellazione inorganica 3D
Introduzione ai principi di animazione 3D
Sviluppo avanzato di materiali e trame
Laboratorio di creazione e progettazione dei personaggi
Introduzione alla produzione
Morfologia e analisi delle immagini in generi e stili

terzo semestre

1 Professional Practice: Digital Sculpture
Scheletro 3D
Animazione di caratteri 3D
Spettacolo teatrale
Laboratorio di sceneggiature visive e animative
Laboratorio di direzione e linguaggio visivo

terzo semestre

QUARTO TRIMESTRE

Gli scheletri hanno avanzato 3D
Tecniche di animazione avanzate 3D
Illuminazione e rendering
Laboratorio dei colori
Modellazione organica 3D
Scenari e fondi

QUINTO QUATTRO

simulazioni 3D
Illuminazione e rendering avanzati
2 Professional Practice
Analisi degli strumenti 3D
Produzione e montaggio del suono
3 Professional Practice: Animation with engine

QUINTO QUATTRO

sesto semestre

Legislazione e pianificazione aziendale
3 Professional Practice: Demo Reel Production
Analisi avanzata degli strumenti 3D
Circuiti dell'industria dell'animazione e gestione di progetti innovativi
4 Professional Practice: effetti visivi

contenuti Grafici

Campus Area Formazione Gestione delle immagini
Il nostro programma di studi, sviluppato in collaborazione con aziende e professionisti leader delle principali industrie creative sono il più riconosciuto nei settori della progettazione, animazione e 2D 3D, Video Games, Programmazione e Sviluppo applicata.

Aziende e / o professionisti che hanno collaborato alla progettazione del curriculum:

professore

Alexis Fioretti

Insegnante, professionista e co-fondatore di Waypoint Studios, con oltre 10 anni di esperienza nel settore. Ha lavorato in modo interdisciplinare nei settori dei videogiochi, dell'architettura e della pubblicità. In qualità di Responsabile e artista 3D ha sviluppato progetti riconosciuti a livello internazionale come Fishing Kings, Hawks o Siberian Strike, tra gli altri, per Gameloft. Conoscenza dei principali software sul mercato, attualmente interpreta il ruolo di Environmental Artist presso NGD Studios lavorando su videogiochi. Come insegnante e professionista in un settore così specifico, rimane in prima linea nelle ultime tendenze per promuovere e incoraggiare la crescita di questo settore. Specialità: Insegnamento e ricerca nell'arte 3D.
Visualizza il portfolio on-line
professore

Pablo Hernán Fernández

Autodidatta, dopo aver studiato laurea in Computer Science presso UNLP è interessato alla sezione computer art, dedicandosi a tempo pieno alla disciplina di 3D. A partire da 3D Studio per DOS passò varietà di progetti e piattaforme esperienza in molti diversi aspetti della produzione in entrambe le pubblicità e videogiochi e cinema accumulati. In 2006 è stato integrato come insegnante presso Immagine Campus passando molte specialità come la modellazione, texturing, effetti, rigging, animazione, simulazioni, recitazione, software e corsi di formazione per le aziende.

Infrastrutture e le risorse

  • Aule dotate della tecnologia più recente: processori I7, schede video GTX e RTX, dischi SSD, monitor LED 20 pollici.
  • Un PC per ogni studente, con il software necessario per quella presentata.
  • Proiettori HD e Smart TV HD per seguire le istruzioni e le istruzioni degli insegnanti.
  • Workshop di classe con un animatore, un computer e una tavoletta Wacom per studente.
  • Materiali per l'illustrazione e l'animazione, tavolette Wacom, scanner e il suono.
  • Auditorium.
  • Caffetteria.
  • Wi-fi in tutta la scuola.
  • Nuove risorse tecnologiche disponibili per i nostri studenti e insegnanti: esperienze di realtà virtuale, con il nuovo Oculus Cristal Cove, HTC Vive, Leap Motion, Eye Tracker (esperienze di realtà virtuale); Ultimaker 2 + e Makerbot nel loro modello di replicatore, che saranno disponibili a tutti gli studenti di Image Campus per materializzare i prototipi 3D che sviluppano; Motion Capture (nuovo sistema Motion Capture) e console per videogiochi (PlayStation 4, tra gli altri).
  • L'aula virtuale (piattaforma online) sosterrà il vostro lavoro fisico quotidiano: troverete materiali di studio caricate dagli insegnanti, articoli valutazioni di sollevare TP, le qualifiche, indagini qualità educativa.

FAQs

Fa il titolo è ufficiale?
Sì. Numero di risoluzione ufficiale RESOL-2018-185-SSPLINED - Ministero della Pubblica Istruzione - DGEGP
Ancora non è finito il liceo, posso iniziare a studiare qualcosa legato, mi servono per la gara?

Sì, puoi iniziare a studiare alcuni dei percorsi di formazione professionale:
https://www.imagecampus.edu.ar/trayectos-formacion-profesional

Metodi di pagamento:

Immagine
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