Tecnico Superiore in Arte e animazione per i videogiochi

Titolo ufficiale Validità Nazionale - RES. No. 573 / 16 SSPLINED
Ministero della Pubblica Istruzione - DGEGP
Durata: 3 anni
Data di inizio: Marzo 2020
Inserito o giorni: Dal lunedì al venerdì (ore 20 a settimana)
Passaggio del mattino: da 09: 00 a 13: 00 hs.
Turno tardivo: da 14: 00 a 18: 00 hs.
Guarda il discorso informativo

Tecnico Superiore in Arte e animazione per i videogiochi

Titolo ufficiale Validità Nazionale - Res. No. 573 / 16 SSPLINED
Ministero della Pubblica Istruzione - DGEGP
Durata: 3 anni
Data di inizio: Marzo 2020
Inserito o giorni: Dal lunedì al venerdì (ore 20 a settimana)
Passaggio del mattino: da 09: 00 a 13: 00 hs.
Turno tardivo: da 14: 00 a 18: 00 hs.
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Questa gara si prepara di progettare e produrre arte per i videogiochi in modo professionale.
Per sviluppare le tue capacità creative, imparerete le competenze fondamentali e le tecniche di illustrazione, disegno, modellazione e strumenti di animazione e programmi utilizzati dall'industria. E 'proprio la professionisti che operano in questo settore in vari ruoli e team di produzione di videogiochi, che dettano i materiali, inoltre trasmettere la loro esperienza di lavoro.
Carriera sottolinea produzione e 2D 3D, e copre anche in relazione allo sviluppo delle conoscenze di gioco. Imparerete Fondamenti di programmazione per la prototipazione e interagire con i programmatori. Game Design, per comprendere gli aspetti della narrativa, sceneggiatura, generi, progettazione meccanica, i livelli. concetti di design audio per i videogiochi. commerciali, legali, di produzione e di gestione dei progetti aspetti.

Che cosa impari

produzione artistica per i videogiochi, sia 2D e 3D, con particolare attenzione alla illustrazione, l'animazione, la modellazione, la gestione e la progettazione, che comprende arte tematica e concettuale, la creazione di sprite con stili diversi, modellazione 3D tecniche di organico e inorganico, animazione, illuminazione, effetti, progettazione dell'interfaccia utente e direzione artistica.

Lo sviluppo del gioco, la comprensione e comporre parti: di gioco, intelligenza artificiale, l'interfaccia utente, tra gli altri.

concettuali Video Design giochi, conoscere i diversi generi e abbattere i suoi elementi di base per generare nuove meccaniche, analizzare e lucidare loro.

Scrivere documenti utilizzando script design creativo e standard di costruzione ora utilizza l'industria dei videogiochi.

concetti narrativi per la creazione di storie, personaggi e mondi.

La comunicazione di idee e promuovere l'interazione giocosa, la comprensione creativo e artistico al fine di ottenere una produzione che rispecchia criteri estetici e di innovazione e stimolare il pubblico nei processi di azione creativa.

modifica il livello e la creazione di beni e 2D 3D per ravvivare il gioco.

La creazione di caratteri propri, dal concept e il design attraverso la sua illustrazione, modellazione e animazione, per vederli vivi in ​​un videogioco.

La comprensione dei processi e dei diversi ruoli nello sviluppo del gioco, quello di formare a interagire con i programmatori, game designer, sound designer, musicisti, tra gli altri.

Video game prototipi per testare idee e analizzare la fattibilità di un progetto.

Introduzione alla programmazione, per capire la logica di funzionamento dei videogiochi, interagire con i programmatori ed essere in grado di creare prototipi.

fondamentale per lo sviluppo di tecniche artistiche competenze.

Utilizzando diversi strumenti e software per illustrare, disegno, modello, consistenza e animare gli oggetti presenti nei videogiochi.

Comprendere le diverse esigenze e le caratteristiche di piattaforme hardware e di generare l'arte secondo le possibilità tecniche di ogni contesto.

Esercizio in processi di lavoro di squadra, partecipando e collaborando con gli studenti provenienti da altre aree tecniche in un progetto comune.

sistemi di pianificazione aziendale e sviluppo di proposte per la produzione di un videogioco sostenibile.

Gestione e amministrazione di progetti in diverse fasi di produzione, dal concepimento fino alla pubblicazione e commercializzazione.

Requisiti: Titolo secondario
Immagine
Software per l'utilizzo
Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Flash, Autodesk 3ds Max, Autodesk Maya, Pixologic ZBrush, Allegorithmic Sostanza Designer, 3D-Coat.

Inviaci la tua domanda

Profilo dei laureati

Studiando la carriera nell'arte terziaria e nell'animazione per i videogiochi, puoi svolgere i seguenti ruoli:

  • artista concettuale
  • animatore
  • character designer
  • oggetti Modeler e paesaggi
  • caratteri Modeler
  • Texturizer
  • Effetti visivi creatore
  • Illustratore e creatore di sprite
  • User Interface Designer (UI)
PER RICEVERE DEVI APPROVARE UN LAVORO DI CARRIERA FINALE: una produzione collettiva di un videogioco, che integra tutte le conoscenze acquisite nella carriera, che servirà da lettera di presentazione sul posto di lavoro.

centro per l'impiego

Immagine Campus ha una centro per l'impiego dove pubblica periodicamente ricerche di lavoro richiesto dalle aziende più importanti in questo settore. Abbiamo anche un sistema di STAGE in società mira gli studenti più avanzati della gara.

programma scolastico

PRIMO SEMESTRE

Giochi Storia
Introduzione alla Direzione artistica
Fondamenti di programmazione
narrazione
strumenti di disegno anatomico e il concetto
Nozioni di base 3D

PRIMO SEMESTRE

SECONDO SEMESTRE

Scenari e Concetto / ambienti e prospettive
Di progettazione di Games Workshop
Principi di animazione
modellazione inorganica
Character design

terzo semestre

Pratica professionale: Giochi didattici
modellazione organica
animazione 3D
Progettazione di fondi
cutout animation digitale

terzo semestre

QUARTO TRIMESTRE

Pratica professionale: Giochi didattici
Legale e commerciale
Sceneggiatura Video Game
animazione 3D
modellazione organica

QUINTO QUATTRO

Pratica Professionale: Produzione Video
Introduzione alla progettazione Audio
Art Direction
texturing Laboratorio

QUINTO QUATTRO

sesto semestre

Pratica Professionale: Produzione Video
business Planning
Interface design
texturing Laboratorio

contenuti Grafici

Campus Area Formazione Gestione delle immagini
Il nostro programma di studi, sviluppato in collaborazione con aziende e professionisti leader delle principali industrie creative sono il più riconosciuto nei settori della progettazione, animazione e 2D 3D, Video Games, Programmazione e Sviluppo applicata.

Aziende e / o professionisti che hanno collaborato alla progettazione del curriculum:

professore

Sergio Baretto

Laureato alla quarta promozione degli sviluppatori di videogiochi Image Campus, Sergio ha lavorato nel settore audiovisivo in aree di sviluppo di videogiochi e programmazione di software. Funziona con diversi linguaggi e strumenti di programmazione, orientati allo sviluppo multipiattaforma. In 2011 si è unito a Image Campus come insegnante e da allora è specializzato nella formazione di studenti con conoscenze di programmazione, che desiderano allenarsi in strumenti e piattaforme specifici, nonché di coloro che, senza una conoscenza precedente, vogliono entrare nel mondo di programmazione di videogiochi Allo stesso tempo, forma gruppi professionali di importanti produttori locali di videogiochi nei contenuti, poiché queste compagnie assumono regolarmente in Image Campus. Sergio è uno dei primi "Sviluppatori certificati Unity" in Argentina, avendo completato la sua certificazione presso gli uffici Unity di San Francisco durante il suo lancio in GDC2016.
professore

Alexis Fioretti

Insegnante, professionista e co-fondatore di Waypoint Studios, con oltre 10 anni di esperienza nel settore. Ha lavorato in modo interdisciplinare nei settori dei videogiochi, dell'architettura e della pubblicità. In qualità di Responsabile e artista 3D ha sviluppato progetti riconosciuti a livello internazionale come Fishing Kings, Hawks o Siberian Strike, tra gli altri, per Gameloft. Conoscenza dei principali software sul mercato, attualmente interpreta il ruolo di Environmental Artist presso NGD Studios lavorando su videogiochi. Come insegnante e professionista in un settore così specifico, rimane in prima linea nelle ultime tendenze per promuovere e incoraggiare la crescita di questo settore. Specialità: Insegnamento e ricerca nell'arte 3D.
Visualizza il portfolio on-line
professore

Pablo Hernán Fernández

Autodidatta, dopo aver studiato laurea in Computer Science presso UNLP è interessato alla sezione computer art, dedicandosi a tempo pieno alla disciplina di 3D. A partire da 3D Studio per DOS passò varietà di progetti e piattaforme esperienza in molti diversi aspetti della produzione in entrambe le pubblicità e videogiochi e cinema accumulati. In 2006 è stato integrato come insegnante presso Immagine Campus passando molte specialità come la modellazione, texturing, effetti, rigging, animazione, simulazioni, recitazione, software e corsi di formazione per le aziende.
professore

Jorge Cuellar Rendón

Artista professionista appassionato di direzione artistica, illustrazione, animazione e character design per progetti di cartoni animati, motion graphics, pubblicità e videogiochi per diversi media e marchi come: Mtv, Sesame Plaza, Visa, Disney Channel, Discovery Kids, Cartoon Rete, Cocacola, Paka Paka, Filmax, TDA, Telefe, Microsoft, Tenaris, Personal Kids, Kidloom, tra gli altri. Bachelor of Business Design and Communication (UP), Tecnico senior in Realizzazione completa di cartoni animati e laureato dal percorso professionale di Motion Graphics dell'Istituto Immagine dell'Istituto. Attualmente è coordinatore tecnico della tecnica superiore in fumetto, della tecnica dell'animazione tradizionale e digitale 2D e dell'area grafica digitale, illustrazione e animazione 2D in Image Campus.

Infrastrutture e le risorse

  • Aule dotate della tecnologia più recente: processori I7, schede video GTX e RTX, dischi SSD, monitor LED 20 pollici.
  • Un PC per ogni studente, con il software necessario per quella presentata.
  • Proiettori HD e Smart TV HD per seguire le istruzioni e le istruzioni degli insegnanti.
  • Workshop di classe con un animatore, un computer e una tavoletta Wacom per studente.
  • Materiali per l'illustrazione e l'animazione, tavolette Wacom, scanner e il suono.
  • Auditorium.
  • Caffetteria.
  • Wi-fi in tutta la scuola.
  • Nuove risorse tecnologiche disponibili per i nostri studenti e insegnanti: esperienze di realtà virtuale, con il nuovo Oculus Cristal Cove, HTC Vive, Leap Motion, Eye Tracker (esperienze di realtà virtuale); Ultimaker 2 + e Makerbot nel loro modello di replicatore, che saranno disponibili a tutti gli studenti di Image Campus per materializzare i prototipi 3D che sviluppano; Motion Capture (nuovo sistema Motion Capture) e console per videogiochi (PlayStation 4, tra gli altri).
  • L'aula virtuale (piattaforma online) sosterrà il vostro lavoro fisico quotidiano: troverete materiali di studio caricate dagli insegnanti, articoli valutazioni di sollevare TP, le qualifiche, indagini qualità educativa.

Metodi di pagamento:

Immagine
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