Arte, Animazione e Video Games
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Tecnico Superiore in Arte e animazione per i videogiochi

Tecnico Superiore in Arte e animazione per i videogiochi

Titolo ufficiale Validità Nazionale - RES. No. 573 / 16 SSPLINED
Ministero della Pubblica Istruzione - DGEGP

DESCRIZIONE

Durata: 3 anni

Data di inizio: Marzo 2019
Inserito o giorni: Lunedi al Venerdì
(Ore 20. Orologio settimanale)
Passaggio del mattino: di 09: 00 13 a: 00 hs
Turno tardivo: da 14: 00 a 18: 00 hs.


Questa gara si prepara di progettare e produrre arte per i videogiochi in modo professionale.

Per sviluppare le tue capacità creative, imparerete le competenze fondamentali e le tecniche di illustrazione, disegno, modellazione e strumenti di animazione e programmi utilizzati dall'industria. E 'proprio la professionisti che operano in questo settore in vari ruoli e team di produzione di videogiochi, che dettano i materiali, inoltre trasmettere la loro esperienza di lavoro.

Carriera sottolinea produzione e 2D 3D, e copre anche in relazione allo sviluppo delle conoscenze di gioco. Imparerete Fondamenti di programmazione per la prototipazione e interagire con i programmatori. Game Design, per comprendere gli aspetti della narrativa, sceneggiatura, generi, progettazione meccanica, i livelli. concetti di design audio per i videogiochi. commerciali, legali, di produzione e di gestione dei progetti aspetti.

Che cosa impari
si impara
  • produzione artistica per i videogiochi, sia 2D e 3D, con particolare attenzione alla illustrazione, l'animazione, la modellazione, la gestione e la progettazione, che comprende arte tematica e concettuale, la creazione di sprite con stili diversi, modellazione 3D tecniche di organico e inorganico, animazione, illuminazione, effetti, progettazione dell'interfaccia utente e direzione artistica.
  • Lo sviluppo del gioco, la comprensione e comporre parti: di gioco, intelligenza artificiale, l'interfaccia utente, tra gli altri.
  • concettuali Video Design giochi, conoscere i diversi generi e abbattere i suoi elementi di base per generare nuove meccaniche, analizzare e lucidare loro.
  • Scrivere documenti utilizzando script design creativo e standard di costruzione ora utilizza l'industria dei videogiochi.
  • concetti narrativi per la creazione di storie, personaggi e mondi.
  • La comunicazione di idee e promuovere l'interazione giocosa, la comprensione creativo e artistico al fine di ottenere una produzione che rispecchia criteri estetici e di innovazione e stimolare il pubblico nei processi di azione creativa.
  • modifica il livello e la creazione di beni e 2D 3D per ravvivare il gioco.
  • La creazione di caratteri propri, dal concept e il design attraverso la sua illustrazione, modellazione e animazione, per vederli vivi in ​​un videogioco.
  • La comprensione dei processi e dei diversi ruoli nello sviluppo del gioco, quello di formare a interagire con i programmatori, game designer, sound designer, musicisti, tra gli altri.
  • Video game prototipi per testare idee e analizzare la fattibilità di un progetto.
  • Introduzione alla programmazione, per capire la logica di funzionamento dei videogiochi, interagire con i programmatori ed essere in grado di creare prototipi.
  • fondamentale per lo sviluppo di tecniche artistiche competenze.
  • Utilizzando diversi strumenti e software per illustrare, disegno, modello, consistenza e animare gli oggetti presenti nei videogiochi.
  • Comprendere le diverse esigenze e le caratteristiche di piattaforme hardware e di generare l'arte secondo le possibilità tecniche di ogni contesto.
  • Esercizio in processi di lavoro di squadra, partecipando e collaborando con gli studenti provenienti da altre aree tecniche in un progetto comune.
  • sistemi di pianificazione aziendale e sviluppo di proposte per la produzione di un videogioco sostenibile.
  • Gestione e amministrazione di progetti in diverse fasi di produzione, dal concepimento fino alla pubblicazione e commercializzazione.
Software per l'utilizzo
Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe Flash, Autodesk 3ds Max, Autodesk Maya, Pixologic ZBrush, Allegorithmic Sostanza Designer, 3D-Coat.

Requisiti

titolo secondario.

Profilo dei laureati

Profilo dei laureati

Studiando la tecnica superiore in arte e animazione per i videogiochi, puoi giocare nei seguenti ruoli:

  • artista concettuale
  • animatore
  • game designer
  • character designer
  • oggetti Modeler e paesaggi
  • caratteri Modeler
  • Texturizer
  • Effetti visivi creatore
  • Illustratore e creatore di sprite
  • Interfaccia utente Designer (UI).
Per ricevere È necessario passare una tesi finale: la produzione di gruppo di un videogame, integrando tutte le conoscenze acquisite nella carriera, che servirà come una lettera di introduzione sul posto di lavoro.

centro per l'impiego

Immagine Campus ha una centro per l'impiego dove pubblica periodicamente ricerche di lavoro richiesto dalle aziende più importanti in questo settore. Abbiamo anche un sistema di STAGE in società mira gli studenti più avanzati della gara.

programma scolastico

PRIMERCUATRIMESTRE

  • Giochi Storia
  • Introduzione alla Direzione artistica
  • Fondamenti di programmazione
  • narrazione
  • strumenti di disegno anatomico e il concetto
  • Nozioni di base 3D

SEGUNDOCUATRIMESTRE

  • Scenari e Concetto / ambienti e prospettive
  • Di progettazione di Games Workshop
  • Principi di animazione
  • modellazione inorganica
  • Character design

TERCERCUATRIMESTRE

  • Pratica professionale: Giochi didattici
  • modellazione organica
  • animazione 3D
  • Progettazione di fondi
  • cutout animation digitale

CUARTOCUATRIMESTRE

  • Pratica professionale: Giochi didattici
  • Legale e commerciale
  • Sceneggiatura Video Game
  • animazione 3D
  • modellazione organica

QUINTOCUATRIMESTRE

  • Pratica Professionale: Produzione Video
  • Introduzione alla progettazione Audio
  • Art Direction
  • texturing Laboratorio

sesto semestre

  • Pratica Professionale: Produzione Video
  • business Planning
  • Interface design
  • texturing Laboratorio
La pre-registrazione online
Invia la tua richiesta
colloqui informativi
Il lavoro degli studenti
Opportunità di lavoro e corsi relativi
contenuti Grafici

Management Education

Campus Area Formazione Gestione delle immagini

Il nostro programma di studi, sviluppato in collaborazione con aziende e professionisti leader delle principali industrie creative sono il più riconosciuto nei settori della progettazione, animazione e 2D 3D, Video Games, Programmazione e Sviluppo applicata.

Aziende e / o professionisti che hanno contribuito a progettare il programma
Sergio Baretto
Sergio Baretto Diplomato presso la quarta classe di sviluppatori di giochi di immagine Campus, Sergio ha lavorato nel settore audiovisivo in aree di sviluppo del gioco e software di programmazione. Lavora con vari linguaggi di programmazione e strumenti orientati allo sviluppo multipiattaforma. In 2011 ricongiunto immagine Campus come insegnante e da allora si specializza nella formazione sia per gli studenti con competenze di programmazione che vogliono formazione in strumenti e piattaforme specifiche, e coloro che, senza una preventiva conoscenza, vogliono entrare nel mondo di programmazione del gioco. Allo stesso tempo, permette ai gruppi professionali di importanti produttori locali di videogiochi, nel contenuto come queste aziende assumono regolarmente in Image Campus. Sergio è uno dei primi "Unità Certified sviluppatori" dall'Argentina, dopo aver completato la certificazione presso gli uffici Unity a San Francisco durante il suo lancio in GDC2016.
Alexis Fioretti
Alexis FiorettiInsegnante, professionista e co-fondatore di Waypoint Studios, con oltre 10 anni di esperienza nel settore. Ha lavorato in modo interdisciplinare nei settori dei videogiochi, dell'architettura e della pubblicità. In qualità di Responsabile e artista 3D ha sviluppato progetti riconosciuti a livello internazionale come Fishing Kings, Hawks o Siberian Strike, tra gli altri, per Gameloft. Conoscenza dei principali software sul mercato, attualmente interpreta il ruolo di Environmental Artist presso NGD Studios lavorando su videogiochi. Come insegnante e professionista in un settore così specifico, rimane in prima linea nelle ultime tendenze per promuovere e incoraggiare la crescita di questo settore. Specialità: Insegnamento e ricerca nell'arte 3D.
Visualizza il portfolio on-line.
Pablo Hernán Fernández
Pablo Hernán FernándezAutodidatta, dopo aver studiato laurea in Computer Science presso UNLP è interessato alla sezione computer art, dedicandosi a tempo pieno alla disciplina di 3D. A partire da 3D Studio per DOS passò varietà di progetti e piattaforme esperienza in molti diversi aspetti della produzione in entrambe le pubblicità e videogiochi e cinema accumulati. In 2006 è stato integrato come insegnante presso Immagine Campus passando molte specialità come la modellazione, texturing, effetti, rigging, animazione, simulazioni, recitazione, software e corsi di formazione per le aziende.
JORGE CUÉLLAR Rendon
Artista professionista appassionato di direzione artistica, illustrazione, animazione e character design per progetti di cartoni animati, motion graphics, pubblicità e videogiochi per diversi media e marchi come: Mtv, Sesame Plaza, Visa, Disney Channel, Discovery Kids, Cartoon Rete, Cocacola, Paka Paka, Filmax, TDA, Telefe, Microsoft, Tenaris, Personal Kids, Kidloom, tra gli altri. Bachelor of Business Design and Communication (UP), Tecnico senior in Realizzazione completa di cartoni animati e laureato dal percorso professionale di Motion Graphics dell'Istituto Immagine dell'Istituto. Attualmente è coordinatore tecnico della tecnica superiore in fumetto, della tecnica dell'animazione tradizionale e digitale 2D e dell'area grafica digitale, illustrazione e animazione 2D in Image Campus.
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